Shrek 2; Análisis Cinematográfico.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Shrek 2

Título original: Shrek 2

Año: 2004

Duración: 94 minutos

País: EEUU (Estados Unidos)

Director: Andrew Adamson, Kelly Asbury y Conan Vernon

Guión: David N. Weiss y J. David Stem; Personajes de William Steig 

Fotografía: Animación 

Música: Harry Gregson-Williams

Reparto: Eddie Murphy como Shrek, Cameron Diaz como Fionna, Antonio Banderas como el Gato con Botas, John Lithglow como Lord Farquaad, Eddie Murphy como Asno, Julie Andrews como el Hada Madrina, Chris Miller como Gepetto, etc…

Productora: DreamWorks SKG, Pacific Data Images (PDI), DreamWorks Animation 

Género: Comedia, Fantasía, Animación, Parodia, Cuentos y Fantasía Medieval.

2 Sinopsis.

Cuando Shrek y la princesa Fiona regresan de su luna de miel, los padres de ella los invitan a visitar el reino de Muy Muy Lejano para celebrar la boda. Para Shrek, al que nunca abandona su fiel amigo Asno, esto constituye un gran problema. Los padres de Fiona, por su parte, no esperaban que su yerno tuviera un aspecto semejante y, mucho menos, que su hija hubiera cambiado tanto. Todo esto trastoca los planes del rey respecto al futuro del reino. Pero entonces entran en escena la maquiavélica Hada Madrina, su arrogante hijo el Príncipe Encantador y un minino muy especial: el Gato con Botas, experto cazador de ogros. (FILMAFFINITY)

3.Análisis argumental.

* Estructura. Introducción, nudo, y desenlace. 

Rubricados según los estándares de una película infantil.

Puntos de giro.
-1: Llamada de los Reyes, Padres de Fionna, a la boda de esta y Shrek.
-2: Introducción del Príncipe Encantador a la historia en su encuentro con Fionna en la torre.
-3: Discusión entre Fionna y Shrek. Shrek halla su diario.
-4: Revelación del Príncipe Encantador como hijo del hada madrina.
-5: Contrato del Rey al Gato con Botas a fin de matar a Shrek.
-6: Presentación de la pócima que convertiría a los protagonistas en una versión más “bella” de sí.
-7: El hada madrina otorga al Rey una pócima para hechizar a Fionna.
-8: Fionna finge haber sido hechizada por la pócima a sabiendas del plan confeccionado a sus espaldas.
-9: El hada madrina sufre la afección de su propio hechizo maligno.
-10: El Rey se desvela como rana, el pasado de Harold sale a relucir junto a su aceptación por la pareja protagonista.

Temas que trata. Aceptación Personal, Amistad, Amor Incondicional, Traición, Etc.

Trama principal o argumento.

La búsqueda a un amor verdadero e indiscriminado conforme al físico.

Trama profunda o conflictos internos.
Traición a los ideales de uno mismo por otra persona, búsqueda de la conformidad a los estándares sociales, etc.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Denuncia a la discriminación ciega y aclamo a la libertad de elección personal.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. Alegre y absurdista en su vasta mayoría. Implica también escenas en las que el montaje sugiere cierta tristeza o melancolía. Siempre sujeto al guión.

Ritmo. Activo y marcado por una narración propia de relato infantil.

Tipo de fotografía. Animación integral.

Fotografía conseguida sintéticamente.

Empleo del sonido. Grabación superpuesta a la obra digital e íntegramente sintética (música, doblaje, efectos de sonido, etc)

Uso informático. Animación digital integral. Mapeado de entornos y diseño tridimensional de los modelos de cada personaje y objeto (assets).

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Guillaume Aretos y Lucas Roberts. 

5.Análisis connotativo o crítico (personal).

Tras el éxito cosechado en 2001 por Shrek, tres años más tarde los estudios Dreamworks lanzaron una segunda parte la cual, por fortuna, se sale del manido dicho de "segundas partes nunca fueron buenas".

¿Cómo enfocar la historia para que siga sorprendiendo? No era tarea fácil. En la película original se dio la vuelta a los clásicos cuentos de hadas, poniéndolos por completo del revés. Aquí se sigue en la misma línea, sólo que narrando algo que en dichos cuentos se resume en una frase: "vivieron felices y comieron perdices". Siempre nos lo hemos creído a pies juntillas pero, ¿y si no fuera así?.

Enfocado con claras reminiscencias a Los padres de ella, la línea central del argumento se basa en problemas tan cotidianos como las relaciones entre suegros y yernos. A partir de ahí, Andrew Adamson (director de la primera y responsable del argumento de ésta), Kelly Asbury (Spirit: el corcel indomable) y Conrad Vernon (Monstruos contra alienígenas) dan rienda suelta a sus prodigiosas imaginaciones para recrear un nuevo reino, el de "Muy, muy lejano" ambientado claramente en el mundo de Hollywood: grandes paseos tipo Sunset Boulevard, enormes letras con el nombre del reino en las montañas e incluso una ceremonia que rivalizaría con cualquier entrega de los Oscar.

Empeñados en introducir elementos modernos del día a día en un contexto de fábula clásica, nos desternillaremos al ver parodiados asuntos como internet, los fast food, la fastidiosa publicidad en televisión, los realitys shows o incluso la explotación laboral.

En lo que a cine se refiere, vuelve a ser una película referencial, con un anillo de bodas similar al de El señor de los anillos, un rescate a lo Misión Imposible, una galleta gigante semejante al muñequito de los Marshmallows en Los cazafantasmas, una huída al más puro estilo Sylvester Stallone en Demolition Man, la creación del monstruo de Frankenstein...

Todo este tipo de cosas, además de los ingeniosos juegos de palabras y ciertas situaciones descacharrantes e impensables del libreto, serán paladeados ávidamente por el público adulto, que se divertirá de lo lindo, pero ¿y qué hay de los peques? Como diría Terminator, "no problemo" ya que la imaginación de los creadores de esta saga también da para un universo de color, además de personajes muy queridos por los niños como Pinocho, Los tres cerditos o una peligrosa taberna repleta de malvados personajes de cuento como, por ejemplo, el Capitán Garfio.

Para seguir en la línea de lo establecido en la primera Shrek, el villano de la función es alguien que, normalmente, resulta un ser entrañable que soluciona los problemas: el hada madrina. Aquí se trata de un personaje mafioso, capaz de cualquier cosa por obtener beneficios. De la misma manera, el tramo final podría calificarse como un Anti- La bella y la bestia
Hablando de personajes, irrumpe por primera vez en escena el gato con botas, doblado por Antonio Banderas tanto en la versión original como en la española. Fue tal su calado que este personaje repetiría en las posteriores secuelas.


He de confesar que hay ciertas flaquezas que me hacen valorarla de forma inferior a la primera parte. Éstas son los convencionalismos de los que la historia, en esta ocasión, no logra huir, cierta falta de capacidad de sorpresa y un humor un tanto forzado en eventos del tipo de la comedia de situación. Sin embargo, salí bastante satisfecha el día que la vi por primera vez y, a día de hoy, tras un nuevo visionado, he de confesar que me he reído bastante, que es, al fin y al cabo, lo que esperaba de esta película.